Robert, Robert and more Robert

This post goes for the people who have read the english translated version of the interview we posted on www.noticontactos.com.mx 

Before saying anything, thanks for reading it and all the great comments I've read so far, I wish I had enough time to translate this entire site but I just can't but what's written in spanish behind this post is a description of my experience with Robert...I'm a journalist and a big fan of his too, so you can imagine what it was like. 

But now, let's go to the point.

I just found out in different websites where they posted the interview with Robert we made that there are some doubts about what he've said about the things he would change in Twilight. I decided that I will post the interview as soon as possible in its original language, but since it is not my own interview but other journalists where there asking as well, I can't post it if not in Noticontactos. So, I pretty much just want to tell you exactly what he said in that question, cause it has been translated so many times it makes no sense at all anymore. So here's what he said when someone asked him about what he would change in the story:

"I dunno, I mean...when something already exists all I was thinking about is how do I understand every single step of the story so I like trying to understand the steping stones between everything and not -oh, I just wanna change this-.You know, one thing I like and how I wanted to play it in the movie is as if Edward and Bella would never ever touched." ever...hmmm...but no one let me do that hahaha"

Hope this literal transcription helps you to understand better what he've said. I obviously wasn't able to translate it literally from english to spanish, so that might have made it a bit confussing. 

San Fermín, la tradición modificada

La feria de San Fermín es una celebración taurina y tradicional de gran trascendencia en España; sin embargo, su sentido real se ha visto modificado por la importancia comercial que representa esta fiesta para su sede, Pamplona.

San Fermín es una fiesta que comienza el 6 de Julio, cuando el presidente municipal de Pamplona lanza desde el balcón del palacio nacional, un cohete al que lospamplonitas llaman “txupinazo”, y que marca el inicio de 13 días de fiesta en la ciudad.

Cada uno de estos días, los pamplonitas se visten deblanco, con un fajín rojo a la cintura y un paliacate amarrado al cuello, que tiene bordado el escudo de Navarra, provincia a la que pertenece Pamplona.

Entre espectáculos regionales, puestos de comida, ferias y fuegos artificiales, lo verdaderamente característico de San Fermín es “el encierro”, que es una carrera taurina en la que los pamplonitas son perseguidos por los astados en las calles del Casco Viejo, hasta llegar a la Plaza de Toros.

Sin embargo, cada vez son más los extranjeros que se unen a esta tradición, en ocasiones bajo efectos de alcohol y estupefacientes, y en la mayoría de los casos, sin saber cuál es el motivo de esta persecusión de toros y hombres.

La fiesta de San Fermín recibe su nombre del santo al que los pamplonitas conmemoran en esta fecha; “el encierro”, es una muestra de fidelidad que el pueblo hace al santo que protege a esta ciudad.

Muy pocos saben que los corredores se reúnen en una de las calles de la ciudad, la cuesta de Santo Domingo, minutos antes de comenzar la carrera. Ahí reunidos, piden a San Fermín que cuide de ellos, al tiempo que le ofrecen su empeño y dedicación para completar sin percances el recorrido.

¿Qué pasa con los extranjeros que se unen a este rito? La mayoría acuden a Pamplona en estas fechas porque las bebidas alcohólicas son más baratas y los bares están abiertos todo el día; otros porque quieren demostrar a sus amigos que son valientes.

La realidad es que la mayoría de los extranjeros que corren, ponen en peligro la vida de los pamplonitas, que conocen bien las normas de seguridad y se ven sometidos a las aglomeraciones de extranjeros que los empujan sin piedad enfrente de los astados.

La “pamplonada”; como muchos le llaman, es un símbolo de tradición española, es mucho más que una fiesta de vino y cerveza, es una celebración propia de los pamplonitas, que actualmente toman sus maletas el 5 de Julio, y lejos de festejar a su santo, huyen de la invasión extranjera que poco conoce del respeto a los demás.

Es denigrante ver los parques de la ciudad llenos de botellas, oliendo a orines de la gente cuyas necesidades fisiológicas se incrementan con la ingesta de alcohol; es molesto ver en las noticias a los miles de españoles heridos por la inconciencia de unos cuantos, es injusto ver cómo una fiesta religiosa se convierte en un centro de libertinaje.

La fiesta tiene trascendencia por su popularidad mundial, pero sería conveniente recordarle a los visitantes los motivos de la fiesta, explicarles los antecedentes e inculcarles las mismas normas de seguridad a las que los pamplonitas ya están acostumbrados.

No se trata de devolverle a la feria de San Fermín el carácter local que tenía en sus orígenes y cerarle la puerta a extranjeros, se trata de compartir su significado con quienes quieren vivirlo en carne propia, para así conservar la tradición que se ha gestado con el tiempo y ha hecho de Pamplona la ciudad española favorita de los extranjeros.

Las Crónicas de Narnia: El príncipe Caspian

Está por estrenarse la segunda película de la saga de las "Crónicas de Narnia", basadas en la colección literaria de C.S. Lewis.

Debido a que no hubo función de prensa y en la revista para la que trabajo era muy importante tener algún artículo sobre esta película, me di a la tarea de leer el libro, y descubrí que es una obra que nadie debería perderse.

El libro muestra cómo Peter, Edmund, Eva y Lucy -los cuatro niños que entraron a Narnia por un armario, derrotaron a la Bruja Blanca y se convirtieron en Reyes- regresan a su amada Narnia, sólo para descubrir que han pasado 1300 años, y todo está en ruinas.

La magia que caracterizaba a esta región, los animales parlantes, las criaturas fantásticas y el valiente líder de todos ellos, el león Aslán, se ven amenazados por el Rey Miraz, un hombre que usurpó el trono de su sobrino Caspian y que está decidido a matarlo para que nunca sea rey.

La obra literaria de Lewis es muy ligera y descriptiva, incluso me atrevo a decir que resulta más atractivo leer el libro que ver la primera película, porque cada quien puede darle a los personajes y a Narnia su propio aspecto; además, la narrativa del libro es más misteriosa, y no hace predecible la historia.

El libro de 281 páginas cuenta una historia épica y fantástica, que no tiene un público específico, pues es tan fácil de leer que puede atrapar a los niños, pero tiene tantos mensajes familiares y humanos que capturan la atención de los adultos; habrá qué ver qué tanto de la esencia de esta obra se mantuvo en la producción cinematográfica.

Casi divas

"Casi divas" es una película de Issa López, guionista y directora que se caracteriza por hacer películas cómicas con tinte dramático que pierden de vista los límites entre la vanalidad y la cotidianidad.

Esta película, protagonizada por Patricia Llaca, Julio Bracho, Ana Layevska y un reparto de mujeres jóvenes, cuenta la historia de Eva (Llaca), una "diva" que está relacionada sentimentalmente con su productor Alejandro (Bracho), quien está dispuesto a encontrar a otra mujer que ocupe su lugar en la superproducción "María enamorada".

Alejandro decide hacer un concurso en televisión nacional para encontrar a la nueva protagonista de la película; una chica preocupada por las muertes en Cd. Juárez, una rica mimada, una indígena que busca nuevas oportunidades y un trasvesti son las contendientes más fuertes.

La historia no es muy original; entre cambios de imagen, trastornos alimenticios y discriminaciones raciales, las chicas se ven obligadas a modificar su estilo de vida para alcanzar su sueño de ser famosas; sin embargo,  la película inyecta ciertas dosis de dramatismo, como la historia de Catalina, una concursante que pierde a su mejor amiga a causa de la criminalidad en Juárez.

El verdadero problema de la película es, en primer término, que es muy predecible. Los personajes son estereotipos, no arquetipos, plantean situaciones muy específicas que no pueden hacerse universales, y que no alcanzan la identificación del público; además, la comicidad extermina por completo el drama, que si bien es esporádico, es el que da realismo a la historia.

Por otra parte, algunos diálogos son ofensivos para ciertos grupos sociales, que pese a que saben que se trata de una película y que los diálogos están insertados en un contexto, pueden sentirse aludidos negativamente.

Quizá "Casi divas" no es una gran película, pero es necesario rescatar las actuaciones de Patricia Llaca y de Julio Bracho, que se desenvuelven con mucha naturalidad frente a las cámaras, y que consiguen darle un hilo conductor a la historia mediante sus actitudes y sus discusiones a veces profundas y a veces absurdas. 

Jumper

Jumper es la historia de David Rice (Hayden Christensen), un adolescente con conflictos familiares muy severos: su madre los abandonó cuando él era un niño, y su padre es un hombre muy descuidado y adicto al alcohol. Su única ilusión es una chica del colegio, Millie, a la que le gusta viajar.

En una discusión con su padre, Dave descubre que tiene una habilidad extraordinaria: puede teletransportarse a cualquier lugar que pueda visualizar. Así, decide comenzar una nueva vida, la que siempre soñó.

Dave parece tenerlo todo, la chica a la que siempre quiso, el poder de ir de un lugar a otro cuando se le antoja, e incluso un talento extraordinario para robar bancos sin ser descubierto, pero todo tiene sus consecuencias.

Existe un grupo dedicado a la caza de personas con el mismo don que él tiene, y no descansarán hasta verlo destruido. En su huída, Dave pone en peligro a su familia y a Millie; y se encuentra con Griffin, (quien por cierto es el niño que quería ser bailarín en Billy Elliot) otro "jumper" que trata de destruir a sus perseguidores.

La verdad es que la trama suena bastante simple, incluso cuando quise escribir la sinopsis en este blog, me costó trabajo porque no estaba segura de saber cuál era la historia central, pero pese a esto, Jumper es una película de ficción bastante bien realizada.

Creo que para poder juzgarla con objetividad, lo primordial es verla como lo que es: una película fantástica.La ficción es un género cinematográfico que crea realidades inexistentes a partir de situaciones cotidianas o posibles, es precisamente ésta su mayor característica, que mezcla la realidad con lo que parece imposible.

Considerando lo anterior, decir que Jumper está muy "jalada" o fantasiosa es olvidar por completo que la ficción es un género tan válido como el drama, y no plantea situaciones que vemos todos los días, aunque se base en ellas.

Ahora bien, las escenas de acción son excelentes y de alguna manera sí mantiene el interés, aunque la trama no suene muy sustanciosa; el punto es que es necesario tener ciertos elementos en mano para juzgarla, y creo que lo valioso de la cinta es cómo logra enfrentar humanamente, y de forma hasta cierto punto real, el bien y el mal en un escenario ficticio.

Bordertown

Bordertown es una película americana que "pretende" contar la historia de las muertas de Juárez en forma de thriller mezclado con drama.

Eva Jiménez (Maya Zapata) es una chica que fue atacada por los supuestos asesinos de Juárez, pero en un golpe de suerte, logra sobrevivir para contar su historia. Cuando Eva está decidida a hacer justicia, acude a las autoridades mexicanas, sólo para toparse con que quieren mantener oculta su historia para no verse obligados a resolver el problema, y así poder mantener la mentira que han creado, en la que los asesinos ya están tras las rejas.

La única esperanza de Eva es Lauren Adrian (Jennifer Lopez), una reportera que viaja a México para investigar el caso, inicialmente por intereses laborales, aunque después desarrolla un fuerte lazo con Eva y se compromete a tal grado con ella que pone en peligro su propia vida, con tal de cumplir con la promesa que le ha hecho de ayudarla.

¿Suena bien, no? La verdad es que esta película no sólo es mala, es insultante. En primer lugar, el director Gregory Nava muestra una faceta de México que si bien se acerca a la realidad, no es la única que existe, y desgraciadamente demerita en gran medida a las autoridades mexicanas; no trato de decir que son competentes, pero me parece que si van a mostrar la realidad, deben mostrarla completa.

Toda la película, Jennifer López niega sus raíces mexicanas, y habla descaradamente de "los mexicanos que a nadie le importan". Repentinamente, decide que tiene un compromiso con Eva y que salvar a las "pobres mujeres mexicanas" de los temibles asesinos es su obligación primordial; me parece que falta congruencia en la narrativa, si estamos tan olvidados, ¿por qué una super reportera americana se interesaría por nuestro caso? Y que no respondan que por los migrantes en EU, porque son muy discriminados, incluso en la película.

Ahora bien, digo que es necesario mostrar la realidad completa...no logro comprender cómo tratan de mostrar tanto la pobreza como la opulencia mexicana de una forma realista, a la par que muestran a la Border Patrol cuidando a los migrantes que se quedaron en medio de la frontera encerrados en la cajuela de un coche...si los gringos hasta agua y comida les dieron...!Por favor! Si aún con pasaporte y en el aeropuerto, nos catean como si trajéramos 10 armas ilegales en cada pierna. Sobra decir que hay hasta niños asesinados en la frontera, y todos sabemos quiénes fueron los asesinos.

Lo que más me molesta es que la publicidad de la película hace énfasis en la participación de Kate Del Castillo, que sale cinco minutos y tiene el papel más secundario que hay. Pero claro, si los mexicanos no le importan a nadie, ¿quién va a ver una película sobre un crimen cometido en México? Nadie...nadie más que los mexicanos a los que deben dar "identidad" con la participación de una actriz mexicana.

Comprendo que a veces las situaciones tan crudas y perturbadoras se prestan para crear historias hollywoodenses, pero deben mantenerse claros los límites entre ficción y realidad, y ante todo, creo que los afectados deben respetarse como víctimas de una tragedia, y perdón que lo diga pero esta película parece una burla... Jennifer López con raíces mexicanas, hablando español con Antonio Banderas que por cierto, es un reportero "mexicano" en la película, me parece más bien una broma.

Claro está que no tenían muchas opciones con una película tan mala, no imagino las recaudaciones en taquilla si el protagonista hubiera sido un mexicano...aunque pensándolo bien, sólo habrían obtenido lo que merecen: bajos índices de ventas y la negativa americana para transmitir la película en los complejos de cine, confinándola al DVD sin haber visto nunca la luz de las marquesinas.

El naufragio del periodismo actual

Más allá de la excelente narración que logra atrapar al lector desde la primera línea hasta el final de la crónica y que seguramente permitió a muchos críticos vislumbrar que Gabriel García Márquez tenía el talento que le hace falta a un reportero para convertirse en un escritor renombrado, El Relato de un Náufrago encierra en sus 173 páginas, mensajes que trascienden a la historia misma y a la temporalidad que normalmente tienen los textos periodísticos.

Destaca, en primer lugar, el hecho de que el periodista contó con la narración del náufrago colombiano después de que ya los medios de comunicación habían saturado al público con la información de su caída accidental del buque tanque Caldas, de la manera en que utilizó su instinto de supervivencia para llegar a tierra después de diez días de estar a la deriva en el océano y de que el pueblo colombiano lo había convertido en un héroe nacional, por el simple hecho de haberlo logrado.

Ante una circunstancia como esa, García Márquez utilizó esos cinco sentidos del periodista a los que se refiere Kapuscinski: estar, ver, oír, compartir y pensar, para hurgar en los recuerdos del náufrago, para descubrir sentimientos e información que pudiera estar en un hecho no sólo pasado sino desgastado y para darle un nuevo sentido, un nuevo contexto a la información.

Y fue así como descubrió ante quienes habían convertido en héroe al náufrago, que el buque llevaba enseres domésticos de contrabando y que el sobrepeso, en una inesperada tempestad, ocasionó que varios integrantes de la tripulación cayeran al mar y sólo uno sobreviviera.

El Relato de un Náufrago es un texto con valor literario y Gabriel García Márquez lo salvó de la muerte a la que está sujeta la información cotidiana gracias a que lo convirtió en un libro. Lo mismo hicieron muchos periodistas que se sintieron orgullosos de serlo y que consideraron su oficio como esa profesión de respeto y dignidad de la que habla también Kapuscinski. Ignacio Manuel Altamirano, José Vasconcelos, Ernest Hemingway, Leon Tolstoi, Miguel de Unamuno, entre ellos.

Obra de lectura obligada en las escuelas de comunicación, el relato de ese náufrago que viajó a la deriva y fue considerado un héroe y después despreciado y olvidado, ofrece a los periodistas de hoy muchos motivos de reflexión. 

Hubo quienes en otros tiempos describieron al periodismo como la prostituta de la literatura. Sin embargo, es un hecho que hace 50 años se veía de manera muy diferente a como se percibe hoy y la transformación que ha tenido en los últimos 20 años ha sido tremenda. 

Valdría la pena preguntarse si el relato de un náufrago tendría cabido en el mundo periodístico de hoy, cuando la mayoría de los profesionales de los medios escritos prefieren ganar la información a cualquier precio, antes que tomarse el tiempo de decodificarla, de enriquecerla, de corroborarla.

Dicen los especialistas de la Universidad de Navarra que el trato urgente y sin análisis que se da a la información hoy podría equipararse a la comida que se sirviera cruda y sin sazonar, en lugar de tomarse el tiempo de aderezar el platillo para que los comensales lo ingirieran con gusto y de manera higiénica.

Recurro una vez más a Kapuscinski: En el plano personal pienso que la teoría llamada objetividad produce textos fríos, muertos, que no convencen a nadie. Yo soy partidaria de escribir con pasión. Cuanta más emoción, mejor para el lector. No tengo dudas sobre esto: los mejores textos periodísticos han sido escritos con pasión, transmiten que uno está verdaderamente vinculado y metido en el asunto del que escribe. Es el caso, indudablemente, de ese relato de un náufrago que hizo Gabriel García Márquez hace ya 14 años y que ha trascendido al tiempo y a su propio contexto.

Eastern Promises

EL LADO HUMANO DE LA MAFIA

El cine le da al espectador perspectivas distintas de un mismo hecho. Eastern Promises de Cronenberg recuerda que incluso los mafiosos, asesinos llenos de ambición, tienen algo en común con todos nosotros: son seres humanos.

LEALTADES CONTRA SENTIMIENTOS
Protagonizada por los nominados al Oscar, Viggo Mortensen y Naomi Watts, Eastern Promises sumerge al espectador en las profundas redes de la mafia, y muestra el lado más trágico y oscuro de quienes se desenvuelven en ella.

La historia se desarrolla en Londres. Nikolai Luzhin (Mortensen) es el chofer de una de las familias más importantes de la mafia rusa, perteneciente a la hermandad Vory V Zakone. Sus intereses y su lado criminal se ven cuestionados cuando conoce a Anna Khitrova (Watts), una enfermera y madre frustrada que busca incesantemente a los familiares de la hija de una adolescente que murió al dar a luz, y cuyo único documento de identidad es un diario escrito en ruso.

Con la ayuda de su tío Stepan (Jerzy Skolimowski), Anna traduce el diario y descubre un aterrador secreto que puede destruir a Semyon (Armin Mueller – Stahl), la cabeza de la familia a la que Nikolai sirve. Anna y su familia se ven peligrosamente involucrados con la mafia. El chofer deberá decidir entre seguir sus sentimientos por ella o ser fiel a la familia que le ha dado todo lo que tiene.

EL TOQUE CRONENBERG
Para la hermandad mafiosa Vory V Zakone, el cuerpo no es sólo el vehículo del alma, sino también una hoja en blanco, perfecta para contar historias personales. Una vez más, el director canadiense David Cronenberg recurre a la complejidad psicológica y rinde culto al cuerpo humano con una historia en la que los tatuajes de un hombre representan su pasado y determinan su futuro. El cuerpo deja de ser un arma para convertirse en un lienzo de vivencias . Sin embargo, Cronenberg deja a un lado la brutalidad de Extraños placeres (1996) y el sensacionalismo furioso de Spider (2002), para dar paso a un nuevo concepto de hombre, dotado de sentimientos que lo convierten en incierto y endeble.

El surrealismo y la alegoría que caracterizaron algunas películas de Cronenberg como Videodrome (1983) o Naked Lunch (1991) han derivado en un género más cercano a la realidad. En esta historia, escrita por Steve Knight y producida por Paul Webster y Robert Lantos, las emociones cobran importancia, pero no por eso desaparecen los puntos de giro que ponen en duda las intenciones de los personajes. Al igual que en Una historia violenta (2005), los protagonistas cambian abruptamente de roles y muestran al espectador su indefinida y polarizada personalidad; pero lo que hace de esta película una historia diferente es el constante debate social y personal sobre cuál posición es más conveniente adoptar, la del bien o la del mal.

Joaquín López Dóriga

Joaquín López Dóriga es un periodista político. Muy difícilmente el periodista habla de temas que no afecten directa o indirectamente la labor política en México. Busca crear cierta proximidad con la audiencia, darle una visión crítica pero moderada, sin ponerla entre la espada y la pared ni dándole opciones tajantes que le impidan forjar un criterio propio.

Como columnista, López Dóriga tiene un estilo un poco irónico, pero en ningún momento se borran las líneas entre lo factual y lo sarcástico. Hay un elemento en particular que le da unidad a sus columnas: Florestán. En todas sus columnas, López Dóriga comienza con frases “célebres” que de alguna manera se asocian con el tema a tratar en el texto. Llama la atención que estas frases son de inspiración propia. De hecho, Dóriga dice que el nombre de este misterioso autor proviene de una calle en España cuyo nombre le parecía curioso. Esta es una buena manera de dar su punto de vista en la columna sin hacerlo muy subjetivo. Después de todo, es Florestán el que piensas esas cosas sobre los hechos.

Tendencia y línea editorial
Para determinar la tendencia de López Dóriga, sería conveniente recordar los medios en los que se ha desarrollado profesionalmente antes de llegar a Milenio. Recordemos que fue un periodista importante en “El Heraldo de México” de Gabriel Alarcón, publicación con una clara tendencia derechista. Sin embargo, el panorama político del país ha cambiado drásticamente y lo que se vive hoy en día en México, ya no da lugar a titulares protagonizados por el Partido Revolucionario Institucional.

Ahora son el Partido Acción Nacional y el Partido de la Revolución Democrática los que ocupan las notas principales en los diarios. Dadas las transiciones políticas del país, Löpez Dóriga busca dar un punto de vista objetivo en lo que a política se refiere; por un lado, cuando se trata de analizar a los actores políticos en general, y al Congreso, procura darle igualdad de importancia a los tres partidos punteros; puede que un día esté en desacuerdo con la actuación del PRD, pero no por esto dejará de declarar lo que piensa que está haciendo mal el PAN.

Llama mucho la atención el respeto con el que se refiere a todas las personas e instituciones políticas, aunque a veces use calificativos que parecieran ofensivos (recordemos titulares como “no tienen madre”, refiriéndose a las presiones del Congreso en la entrega del reconocimiento Belisario Domínguez).

En general, el periodista no es tendencioso, pero respeta la línea editorial del periódico. Sin embargo, y haciendo una comparación con sus declaraciones en otros medios de comunicación, es posible determinar que se acerca más a la derecha, aunque no por esto sus comentarios son imparciales. Uno de los aciertos del periodista radica en su argumentación. Difícilmente dará a conocer su opinión sin apoyarse en cifras o datos tangibles que refuercen su postura. Cuando emite alguna crítica, la justifica con escenas reales o datos verificables.

Dependiendo con los distintos medios en los que trabaja, López Dóriga muestra las siguientes posturas:
“En Privado” de Milenio. Muestra una postura crítica, objetiva pero más cercana a la derecha que a la izquierda. Pareciera que no teme expresar lo que piensa, se muestra casi tan libre como en el radio o en programa de debate.

Radiofórmula. Aunque en su programa de radio da a conocer las noticias más importantes del día, el periodista no deja de lado su opinión y la da a conocer con sus comentarios sobre las noticias. Es más sarcástico y crítico, se muestra menos formal.

“El Noticiero” de Televisa. Podríamos decir que es el medio en el que se muestra más objetivo, puesto que se limita a dar a conocer la información. Sin embargo, se sirve de algunos recursos como las entrevistas para dejar clara su postura sobre determinados temas. Además, de alguna manera también la refleja en “Las mangas del chaleco”, sección en la que se hacen burlas sobre distintos temas.

“Tercer Grado” de Televisa. Al tratarse de un programa de debate, se muestra más crítico, pero al igual que en su columna, no se ve una tendencia específica, puesto que si la derecha comete errores, López Dóriga los criticará por igual.

En general, podríamos decir que el periodista es muy constante en sus afirmaciones, y a pesar de ser una persona con opiniones bien establecidas, no es tendencioso.

¿Alguien me puede explicar?

De acuerdo con el diccionario, el gusto es la facultad y manera personal de apreciar lo bello o lo feo. Por lo tanto, el buen gusto es la misma definición adaptada a los estándares sociales de belleza y fealdad...cuando decimos que alguien tiene buen gusto, hablamos de una persona capaz de apreciar lo que es bueno y bello universalmente, o al menos para la mayoría de la gente. 

Ahora bien, el gusto es una facultad, y una facultad es una capacidad o aptitud física o moral que posee alguien. Y yendo aún más lejos, la capacidad se define como un talento, y los talentos son atemporales...se nace con ellos o se adquieren, pero cuando alguien es talentoso, lo es todos los días.

Por ejemplo, si yo tengo talento para la música y dejo de tocar el bajo después de nueve años de práctica, puede que pierda la habilidad de mover los dedos rápidamente, pero si retomo mis ensayos, es muy probable que recupere la facilidad, porque tengo talento. No es que hoy yo dé un concierto y toque muy bien y mañana por alguna causa cometo muchos errores y por eso ayer fui talentosa y hoy no...el talento es una constante.

Se preguntarán ¿por qué digo todo esto? Pues bien...como buena chica de 21 años, a veces caigo en la tentación de leer revistas que distan mucho de ser literatura enriquecedora...y lo que es peor, no importa si la revista no me llama la atención, la abriré sólo para ver si trae horóscopos. Ya sé, esto es absurdo, especialmente porque nunca he creído en esas cosas y me parece que lo que dicen es tan universal que sólo un bobo podría sentirse identificado con lo que dice una señora con turbante.

El otro día, estaba leyendo el periódico cuando me encontré con la revista "Top Magazine" que publica Reforma los domingos. Como ya habrán visto, soy fanática del cine...y no pude resistirme a abrir ese ejemplar que tenía a Patrick Dumpsey en la portada. Después de leer todos los artículos, no pude evitar llegar a la última página y leer mi horóscopo. Siempre me resulta gracioso que algunas cosas coincidan con mi realidad, no porque crea que es algo astral, sino porque la vida está llena de coincidencias absurdas. 

Mientras encontraba mi signo, Géminis, me aseguraba de que nadie me estaba viendo, porque nada desprestigia más a una periodista que debe comunicar hechos que leer sobre las probabilidades infinitas de la vida. Y ustedes disculparán, pero no pude evitar reírme locamente cuando leí que en mi horóscopo decía -Géminis, esta semana tendrás MUY BUEN GUSTO...

¿Qué?¿De verdad creen que somos tan idiotas como para creernos esas cosas? Alguien dígame que estaba soñando cuando leí eso, por favor...o tal vez no había comenzado mi semana de "buen gusto" y por eso no supe valorar lo que tan docta astróloga aseguraba sobre mi futuro...

No lo puedo creer, de verdad que no.

Borran la sonrisa del Joker

El día de hoy Reforma publicó una breve nota en la que daba a conocer el nuevo poster que Warner Brothers está utilizando para la promoción de la película "Batman: The Dark Knight". El poster anterior tenía como imagen principal a Joker, el villano de la película que es interpretado por Heath Ledger, un actor australiano de 28 años que perdió la vida recientemente por causas que aún no se han dado a conocer. De acuerdo con la nota, Warner Brothers decidió hacer este cambio puesto que querían evitar rumores en los que se relacionara la muerte del actor con fines lucrativos, asociados con la película. El nuevo poster, sólo muestra a Batman (Christian Bale).

La verdad es que me quedé pensando en esta nota y no sé, debe ser porque hoy en día es muy difícil confiar en empresas tan grandes y poderosas como Warner, pero hay algo que no me permite creer del todo en sus intenciones. Creo que llamaron mucho más la atención cambiando el poster, porque actuaron en consecuencia de algo que están tratando de pasar desapercibido y de evitar que se relacione con la película: la muerte del actor. Si el poster se hubiera quedado como estaba, el asunto habría pasado inadvertido; pero en el momento en el que deciden eliminar a Ledger, todas las miradas se vuelcan sobre él, y estoy casi segura de que la mayoría de la gente que leyó la nota corrió al internet a buscar el poster anterior (yo lo hice). Esto se traduce en mucha difusión de la película, no precisamente por tratarse de uno de los superhéroes más famosos, sino porque se asocia directamente con un acontecimiento reciente en el mundo del espectáculo. 

Probablemente si hubieran dejado el poster como está, la gente habría asumido que lo diseñaron antes de la muerte del actor, y si no, siempre resulta halagador que la foto de un personaje que no es el principal ocupe las marquesinas. Pensándolo como una aficionada del cine y una fanática de Heath Ledger, creo que hasta me habría parecido un buen detalle de la compañía haberle dado créditos al fallecido actor. Difícilmente habría pensado que era una forma de ganar dinero, especialmente si el poster de Joker se hubiera intercalado con el de Batman. 

Es lógico que Joker aparezca en el cartel, es uno de los personajes más importantes, y aunque Ledger haya muerto, sigue siendo el actor que le da vida al personaje, sigue siendo parte del producto final que debe ser tratado como lo que es: una película que pretende ganar millones de dólares desde su primer fin de semana de estreno. Además, seamos realistas, con o sin poster, ahora mucha más gente irá a ver la película para conocer la última interpretación del australiano, así que su muerte, incluso antes del estreno del film, ya tiene consecuencias relacionadas con Batman.

Nuestro secreto

Hoy fui al cine a ver una película de la que definitivamente esperaba mucho más: "Nuestro secreto", con David Duchovny (el actor de "Los Expedientes Secretos X"). La verdad es que cuando elegí la película, no sabía muy bien de qué se trataba, pero me pareció que si tenía al actor que hizo de una serie tan mala (con todo respeto) algo exitoso, al menos las actuaciones serían decentes.

La película narra la historia de un hombre, Ben cuya relación con su esposa Hannah es digna de un cuento de hadas, y tienen una hija de aproximadamente 17 años, Sam con la que no establecen mucha comunicación. Un buen día Hannah y Sam tienen un accidente en donde la señora muere y la chica queda en coma. Cuando Sam despierta, tiene la personalidad de su madre...es como si el espíritu de la señora se hubiera transportado al de la chica, pero la pregunta es ¿Dónde está el de la chica?

La verdad es que la trama de la película me resultó un poco enfermiza y mal desarrollada si partimos de algunos principios básicos de dramaturgia que plantea Lavandier. La historia no es muy novedosa, me parece una versión dramática de "Freaky Friday", la película de Lindsay Lohan en la que por un hechizo extraño, su madre y ella intercambian cuerpos. Sobra decir que, como en "Nuestro secreto", la relación madre e hija está muy deteriorada y la experiencia les ayuda a comprenderse mejor.

En segundo lugar, resulta un poco incómodo ver una historia como esta en la que Ben, el padre, lucha contra la incredulidad a la vez que lucha contra los deseos de estar con su mujer. Sería demasiado pensar que en algún momento algún tipo de gesto amoroso se de entre ellos, porque aunque la historia está pensada para que el espectador sienta que la niña es en verdad la madre, no podemos dejar a un lado que se trata de una chica de 17 años que además, en términos reales y físicos, es la hija del protagonista.

En términos narrativos, la historia tampoco es buena. Muchos personajes se quedan inconclusos y su participación es irrelevante. Un ejemplo de esto es Tara, la consejera escolar de Sam, cuya única participación en la película tiene el objetivo de darle celos a la esposa de Ben, que ya está encarnada en la jovencita; parecería que este personaje sería el punto de giro en la relación perfecta de los esposos, pero sólo se queda en una escena que no cambia en nada la situación. Decía mi maestro de Creatividad Literaria en España: En toda historia, si se pone un clavo en la pared, se tiene que colgar un cuadro. Con esto se refería a que todo lo que pase en una historia y todos los personajes deben tener un por qué y un desenlace...sigo esperando a que Tara cuelgue su cuadro. 

Como Tara, hay muchos otros personajes (las amigas de Hannah, Justin que es el novio de Sam, etcétera.) Pero desde mi punto de vista, lo más decepcionante además de lo inconcluso de todos los personajes y de la historia global, es la actuación de Duchovny, que en ciertos momentos no le deja claro al espectador si le cree o no a su hija/esposa, y que ni para llorar es bueno, porque en la escena de la muerte de su mujer, se limita a recargarse contra la pared y a fruncir un poco el ceño, aunque la verdad no hay muchos cambios en su expresión. La actuación de Sam es muy buena, logra definir muy bien sus dos personalidades, la de jovencita rebelde y la de mujer casada. 

No sé qué piensan ustedes pero ojalá que puedan darme su opinión sobre esta película porque la verdad me dejó bastante decepcionada.

Cueste lo que cueste

El trabajo dignifica al hombre. Todo desarrollo laboral debe tener como centro al ser humano. El objetivo real de las empresas es, precisamente, satisfacer sus necesidades. Hoy en día se han desarrollado numerosas estrategias de publicidad y mercadotecnia cuya única finalidad es vender, cueste lo que cueste. Y en este planteamiento, habría que preguntarse: ¿en dónde ha quedado el hombre?

Resulta desconcertante cómo la mentalidad empresarial es cada vez más parecida a la maquiavélica: “El fin justifica los medios”. Pero, ¿qué fin puede ser tan grande como para transformar al hombre en medio? Vender no es la respuesta correcta a esta pregunta. La dignidad humana está por encima de cualquier interés económico, y las empresas no deben pasar esto por alto.

Comúnmente se piensa que la mentalidad humanista no deja remuneraciones económicas. Es así que nos topamos con empresas como Nike, la mayor fabricante de zapatos deportivos. ¿Quién podría imaginarse que detrás de “la palomita” hay una larga cadena de violación a los derechos humanos? Los trabajadores de esta empresa cobran un dólar al día a pesar de ser sometidos físicamente cuando llegan tarde.

Además, los empleados de nueve plantas de producción se ven forzados a trabajar más horas de las que permite la ley, y su trabajo no se ve recompensado con cuidados médicos. Y si esto parece poco, el 85% de los empleados de Nike son mujeres con un promedio de edad menor a los 23 años, que sufren de acoso sexual por parte de los jefes.

Desafortunadamente este no es el único caso en el que el hombre ha quedado olvidado. Otros ejemplos son Mango y Zara, dos empresas españolas dedicadas a la producción de ropa y accesorios. Ciertamente, la mano de obra en la India es mucho más barata que en España, pero eso no justifica la explotación. Este comportamiento empresarial resulta un aprovechamiento injusto de la desigualdad económica india.

Podría pensarse que ahorrar gastos a toda costa es lo que hace exitosas a estas empresas. Sin embargo, hay claros ejemplos que prueban que pensar en el hombre no afecta a la empresa, sino que la ayuda a crecer y favorece el trabajo. Frank Maguire, experto en manejo de empresas, asegura que la mejor arma empresarial es tratar bien a los empleados, pues esto se traduce en cordialidad de los empleados con los clientes.

Maguire no es sólo un asesor empresarial, es también uno de los socios fundadores de Fedex, la cadena de mensajería más grande del mundo. El éxito de esta empresa radica, sin duda, en sus políticas humanistas y en el reconocimiento explícito del trabajo de cada uno de los empleados. Otro ejemplo es AT&T, que con la ayuda de otro humanista, Tom Peters, ha conseguido los primeros lugares en lo que a telefonía se refiere.

Así, queda claro que hablar de hombre y empresa en una sola oración no es imposible. Cada vez son más las compañías que comprueban la eficacia de darle importancia al hombre en las actividades económicas. Aquellas empresas cuyo eje es el dinero deberían estar preocupadas, pues es precisamente el hombre lo que las mantiene vivas. Si se olvidan de él, ¿ qué obligación tendrá la sociedad de recordarlas a ellas? Después de todo, son las empresas las que responden a las necesidades humanas, no el hombre quien responde a las necesidades empresariales.

Una columna que escribí en 2006

Taquillas animadas

El verano de 2006 se caracterizó por la invasión de películas infantiles. Producciones como Cars consiguieron recaudar hasta 70 millones de dólares en su primer fin de semana de exhibición. Habría que preguntarse si el éxito de estas películas realmente es equiparable con su calidad.

Calidad comprometida

La proliferación de producciones dejó ver tres elementos que comprometen la excelencia fílmica. En primer lugar, hay un excesivo uso de voces de actores famosos. Tan sólo en este año, celebridades como Bruce Willis, Anne Hathaway, Julia Roberts y Meryl Streep prestaron sus voces para las películas infantiles. Las casas productoras recurren a este elemento, confiadas en su atractivo para el público.

De igual forma, la animación se ha convertido en un factor determinante de competencia. Los avances tecnológicos son la mejor arma de los realizadores. Esto se debe a que los efectos visuales son los que llaman la atención de la audiencia en primera instancia. Y en medio de esta guerra de poderes, se deja a un lado el verdadero sustento de una buena película: la trama.

Así, no resulta extraño que cada vez sean menos originales las historias ilustradas en las películas infantiles. Muchas de ellas parecen híbridos formados por películas realizadas anteriormente: Ant Bully toma de Hormiguitaz la compleja vida de los insectos, y la combina con la magia de Querida encogí a los niños.

Otras producciones, como Vecinos Invasores, son adaptaciones a la pantalla grande de publicaciones impresas. Además, encontramos películas que retoman historias clásicas, como Buza Caperuza o Dragones, que es la historia de un “patito feo”. Si bien, el mérito de estas películas radica en la profundidad de sus mensajes, esto se ve opacado por la falta de originalidad en la trama.

El tercer elemento y probablemente el más preocupante, es que el cine infantil se ha convertido en un vehículo de crítica social. Los personajes parecen estereotipos perfectos para ser el blanco de críticas. Un claro ejemplo de esto son los policías que investigan el caso en Buza Caperuza. Su principal característica es el reducido vocabulario que usan, satirizando la ignorancia de la “verdadera policía”.

Pero la crítica a las autoridades no es tan evidente como el ataque a la sociedad consumista. De ser una inocente película de animales, Vecinos invasores se convierte en un duro juez del estilo de vida actual. El consumo de productos innecesarios despierta la curiosidad de los animales, cuyas necesidades se reducen a lo que obtienen del campo.

Todos estos problemas son el resultado de una búsqueda por el aumento en las ventas y la expansión del mercado. La inclusión de referencias de otras películas como Matrix, los chistes políticos y las críticas sociales dejan ver la existencia de nuevos públicos. Este interés por generar mayores ingresos tiene una grave consecuencia: que se pierda de vista el verdadero objetivo de este género, entretener a los niños.

El prestigio de un gran truco

¿Qué se obtiene al mezclar traición y magia? Esta es una pregunta que seguramente Christopher Nolan, director de El Gran Truco, se hizo antes de llevar a la pantalla grande la novela de Christopher Priest. El resultado: un éxito taquillero que recaudó 14.8 millones de dólares en su primer fin de semana de exposición.

La cinta toma su nombre de la tercera parte de un acto de magia, “el prestigio” (The Prestige), en donde se pretende envolver a la audiencia en una visión que puede confundirse con realidad . Entre trucos, artificios y crisis emocionales, esta historia se desarrolla en Londres a finales del siglo XIX. Dos magos, aprendices del mismo maestro (Michael Caine), ven truncada su amistad a causa de un desafortunado accidente en el que muere la esposa de uno de ellos (Piper Perabo). Convencido de la culpabilidad de su amigo, Robert Angier (Jackman) busca la manera de vengarse de Alfred Borden (Bale) a través de lo que mejor saben hacer los dos: magia.

La venganza se convierte en una competencia por conseguir el mejor truco, y en esta batalla entre magos, cualquier cosa funciona como arma, incluso la manipulación de emociones y celos. En busca de trabajo, Olivia (Scarlett Johanson) se ve involucrada en esta guerra y sin saberlo, se convertirá en una pieza clave de este duelo.

Como es característico de Christopher Nolan, la historia está desarrollada a través de flashbacks (regresiones) que permiten tener una visión global de la historia sin perder la incertidumbre de lo que pasará después. Este recurso ya podía verse en películas anteriores como Amnesia y Batman inicia, ambas de Nolan. En esta última, el director compartió créditos con dos de los protagonistas de El Gran Truco, Caine y Bale.

Sin duda alguna, esta película se ha enfrentado al cada vez más grande mercado de los filmes mágicos. El público se está acostumbrando al tema y películas como Harry Potter y El Ilusionista acaparan las pantallas de cine y televisión. Sin embargo, considero que El Gran Truco dota la trama de inteligencia y vuelcos inesperados que la hacen completamente diferente al resto de estas películas.

Las excelentes actuaciones de Bale y Jackman son una pieza clave en el filme, y la genialidad de Nolan completa la atmósfera mágica. Pero es el magistral juego entre la realidad y la fantasía lo que hace que esta producción no sea sólo una película de magos, sino un acto de magia en sí, cuyo “prestigio” logra confundir a la audiencia y hacerla creer que se trata de una historia real.

Sobre este blog

No tengo mucho qué decir, la verdad es que nunca me ha gustado esto de publicar cosas en un blog, aunque es un buen ejercicio para una aspirante a periodista como yo. El único objetivo de este espacio es dar mi opinión sobre diversos temas, no como una muestra de soberbia sino como un ejercicio argumentativo. Me gustaría recibir sus comentarios. Gracias.